widgeo

Selasa, 06 November 2012

Tari dan teater tradisional china


TARIAN

1.Yanggae
Salah satu tarian terkenal zaman sekarang ini adalah Yangge. Biarpun berasal dari dinasti Song, namun pada tahun 1940 an tarian ini sering dipakai oleh Partai Komunis China untuk membangkitkan semangat rakyat.



KEUNIKAN
Dahulu tarian ini ditarikan oleh pria dan wanita menggunakan peralatan seperti pacul dan celurit. Seiring dengan adanya revolusi dari Partai Komunis Cina, mereka kerap mengganti peralatan dengan senjata perang. Pada akhirnya kebiasaan penggunaan peralatan pun berganti menjadi kipas, kipas panjang, sapu tangan, genderang atau alat lainnya.
Ciri khasnya :
Tarian ini menggunakan sapu tangan atau kipas untuk para wanita dan genderang untuk para pria tapi variasi peralatan seperti gabungan kipas dan selendang panjang atau peralatan lainnya. Untuk tarian ini semua penari biasanya menggunakan pakaian berwarna merah, hijau atau warna cerah lainnya. Ditarikan dengan perasaan gembira dan bersemangat, seperti karakter dari orang Shaanxi, daerah asal Yangge.
Sejarah Kemunculan :
Tarian ini berasal dari dinasti Song. Pada awalnya ditarikan untuk pemujaan dewa atau mengusir roh jahat.  Pada zaman itu pada hari Imlek penari Yangge akan mendatangi rumah-rumah mengucapkan selamat tahun baru dan menarikan Yangge di halaman-halaman rumah, membuat suasana desa meriah oleh karena bunyi-bunyian lagunya. Penari Yangge pun dapat ditemani oleh Barongsai dalam kunjungannya itu. Pada akhir tahun 1940-an Yangge digunakan oleh Partai Komunis Cina untuk menggalang semangat rakyat.  Tarian ini masih ditarikan sekarang. Kecuali untuk pertunjukkan-pertunjukkan, Yangge kebanyakan ditarikan oleh manula untuk tetap sehat di taman-taman local.


2. Barongsai

Barongsai adalah tarian tradisional China dengan menggunakan sarung yang menyerupai singa. Barongsai memiliki sejarah ribuan tahun. Catatan pertama tentang tarian ini bisa ditelusuri pada masa Dinasti Chin sekitar abad ke tiga sebelum masehi.
Keunikan
Permainan Barongsai, dibutuhkan kejelian dan ketangkasan yang tentunya di dapat dari hasil latihan yang rutin serta tanggap dalam mengenal medan atau arena tempat bermain, dikarenakan permainan Barongsai harus dapat dilakukan di segala medan, ataupun arena, atau bahkan dilapangan dan juga di tempat yang luasnya amat minimalis. Gerakan antara Singa Utara dan Singa Selatan juga berbeda. Bila Singa Selatan terkenal dengan gerakan kepalanya yang keras dan melonjak-lonjak seiring dengan tabuhan gong dan tambur, gerakan Singa Utara cenderung lebih lincah dan penuh dinamika karena memiliki empat kaki.
Sejarah Barongsai
Kesenian Barongsai mulai populer di zaman dinasti Selatan-Utara (Nan Bei) tahun 420-589 Masehi. Kala itu pasukan dari raja Song Wen Di kewalahan menghadapi serangan pasukan gajah raja Fan Yang dari negeri Lin Yi. Seorang panglima perang bernama Zhong Que membuat tiruan boneka singa untuk mengusir pasukan raja Fan itu. Ternyata upaya itu sukses hingga akhirnya tarian barongsai melegenda.
Keenam perguruan di Semarang tersebut adalah :
  1. Sam Poo Tong, dengan seragam putih-jingga-hitam (kaos-sabuk-celana), sebagai tuan rumah
  2. Hoo Hap Hwee dengan seragam putih-hitam
  3. Djien Gie Tong (Budi Luhur) dengan seragam kuning-merah-hitam
  4. Djien Ho Tong (Dharma Hangga Taruna) dengan seragam putih-hijau
  5. Hauw Gie Hwee dengan seragam hijau-kuning-hijau kemudian digantikan Dharma Asih dengan seragam merah-kuning-merahPorsigab (Persatuan Olah Raga Silat Gabungan) dengan seragam biru-kuning-biru
3. Dunhuang

Dunhuang adalah situs yang memiliki ratusan patung dan fresko abad ke-4 sampai ke-14 masehi. Dunhuang adalah pintu yang menguhubungkan dunia barat dan Cina dan salah satu rangkaian kota Jalan Sutra. Dunhuang tidak dapat dipungkiri adalah hasil dari pertukaran budaya multi-etnik yang merupakan salah satu dari kekayaan Cina. Dunhuang memuat banyak cerita Buddha serta sutra Buddhis. Pada tahun 1980an para penari Republik Rakyat Cina profesional meneliti beberapa fresko dan menghasilkan jenis tarian Jalan Sutra yang bernama Tari Dunhuang.

Keunikan
Tarian ini  identik dengan Buddha, peri, teratai dan dewi terbang.
Dewi
musik dan tarian memiliki gerakan menari yang indah dan memainkan musik. Sedangkan Dewi Bunga memiliki gerakan menabur bunga yang indah. Tari Dunhuang sendiri banyak berpusat pada dewi terbang sebagai patokan gerakan utama.
Pada tari Dunhuang Meng, penari menggambarkan tentang kemurnian, kerendahan hati, dan kepercayaan si pembuat fresko kepada
dewa dan Buddha yang menyebabkan ia bermimpi akan kemegahan dewa dan Buddha.
Ciri khas
Penarinya harus memiliki wajah yang bulat, alis yang panjang dan mata sipit.Rambutnya disanggul ke atas dan menggunakan selendang panjang di pundak. Tarian ini pula kental menggambarkan kebaikan, wibawa, dan kemegahan Buddha yang penyayang.

Sejarah
Dewi Terbang Dewi Terbang (Hanzi sederhana: pinyin: Fei Tian) dalam bahasa Indonesia sendiri adalah salah satu tarian yang terkenal dari Dunhuang.Sebenarnya gambaran dewi di Dunhuang adalah gambaran dewi dari India yang kemudian digabung dengan dewi terbang mitologi Cina "Yuren". Pada akhir abad 5, gambaran dewi itu memiliki wajah yang bulat, alis yang panjang dan mata sipit.Rambutnya disanggul ke atas dan menggunakan selendang panjang di pundak.
Dalam Tari Dunhuang, dewi-dewi itu terbagi menjadi dua macam.Salah satunya adalah Dewi musik dan tarian.Dewi ini bertanggung jawab dalam menyediakan musik dan tarian kepada Buddha. Jenis satunya adalah Dewi bunga yang bertanggung jawab menyediakan bunga untuk ritual Buddha.
Kedua jenis ini memiliki gerakan yang berbeda. Dewi musik dan tarian memiliki gerakan menari yang indah dan memainkan musik. Sedangkan Dewi Bunga memiliki gerakan menabur bunga yang indah. Tari Dunhuang sendiri banyak berpusat pada dewi terbang sebagai patokan gerakan utama.
Fungsi dalam kehidupan social masyarakat.
Tarian ini biasa di pentaskan dalam suatu pementasan tari.



Teater

1. Bayangan boneka
Sejarah
Pertama kali muncul sebagai bentuk teater diakui di Cina. Ada dua bentuk yang berbeda dari bayangan boneka, Pekingese (utara) dan Kanton (selatan). Kedua gaya dibedakan dengan metode pembuatan wayang dan posisi batang pada wayang, yang bertentangan dengan jenis permainan yang dilakukan oleh boneka. Kedua gaya umumnya dilakukan drama yang menggambarkan petualangan besar dan fantasi, jarang adalah bentuk yang sangat bergaya teater yang digunakan untuk propaganda politik. Wayang kulit Kanton adalah lebih besar dari dua. Mereka dibangun menggunakan kulit tebal yang menciptakan bayangan yang lebih substansial. Warna simbolik juga sangat umum, sebuah kejujuran wajah hitam diwakili, sebuah keberanian satu merah. Batang digunakan untuk mengontrol boneka Kanton yang melekat tegak lurus kepala boneka '. Dengan demikian, mereka tidak terlihat oleh penonton saat bayangan diciptakan. Boneka Peking lebih halus dan lebih kecil. Mereka diciptakan dari tipis, kulit tembus (biasanya diambil dari perut keledai) Mereka dicat dengan cat cerah,. Sehingga mereka melemparkan bayangan yang sangat berwarna-warni. Batang tipis yang dikendalikan gerakan mereka menempel pada kerah kulit di leher boneka. Batang berlari sejajar dengan tubuh boneka kemudian berbalik pada sudut sembilan puluh derajat untuk menyambung ke leher. Sementara batang ini terlihat ketika bayangan itu diusir, mereka meletakkan di luar bayangan wayang, sehingga mereka tidak mengganggu penampilan gambar. Batang yang melekat di leher untuk memfasilitasi penggunaan beberapa kepala dengan satu tubuh. Ketika kepala tidak sedang digunakan, mereka disimpan dalam sebuah buku muslin atau kotak kain berlapis. Kepala selalu dihapus pada malam hari. Hal ini sesuai dengan tahayul kuno bahwa jika dibiarkan utuh, orang-orangan akan datang untuk hidup di malam hari. Beberapa dalang pergi sejauh untuk menyimpan kepala dalam satu buku dan mayat di tempat lain, untuk mengurangi kemungkinan menghidupkan kembali wayang. Bayangan boneka dikatakan telah mencapai titik tertinggi dari perkembangan artistik pada abad kesebelas sebelum menjadi alat pemerintah.

Keunikan.
gaya dibedakan dengan metode pembuatan wayang dan posisi batang pada wayang, yang bertentangan dengan jenis permainan yang dilakukan oleh boneka. Kedua gaya umumnya dilakukan drama yang menggambarkan petualangan besar dan fantasi, jarang adalah bentuk yang sangat bergaya teater yang digunakan untuk propaganda politik. Wayang kulit Kanton adalah lebih besar dari dua. Mereka dibangun menggunakan kulit tebal yang menciptakan bayangan yang lebih substansial. Warna simbolik juga sangat umum, sebuah kejujuran wajah hitam diwakili, sebuah keberanian satu merah. Batang digunakan untuk mengontrol boneka Kanton yang melekat tegak lurus kepala boneka

Ciri khas.
Mereka diciptakan dari tipis, kulit tembus (biasanya diambil dari perut keledai) Mereka dicat dengan cat cerah. Sehingga mereka melemparkan bayangan yang sangat berwarna-warni. Batang tipis yang dikendalikan gerakan mereka menempel pada kerah kulit di leher boneka. Batang berlari sejajar dengan tubuh boneka kemudian berbalik pada sudut sembilan puluh derajat untuk menyambung ke leher. Sementara batang ini terlihat ketika bayangan itu diusir, mereka meletakkan di luar bayangan wayang, sehingga mereka tidak mengganggu penampilan gambar.

                                                             
2. Opera Cina 
Dalam Dinasti Song, ada drama populer melibatkan akrobat dan musik. Ini dikembangkan di Dinasti Yuan menjadi bentuk yang lebih canggih yang dikenal sebagai zaju, dengan struktur tindakan empat atau lima. Yuan drama tersebar di seluruh Cina dan diversifikasi ke berbagai bentuk daerah, yang paling dikenal di antaranya adalah Beijing Opera Yang masih populer saat ini.

Sejarah
1912-1949 Dalam teater tradisional Cina, sebelum Dinasti Yuan, ada drama dilakukan pada bernyanyi Cina atau tanpa vernakular. Opera topeng dari segala macam warna yang digunakan dalam opera Cina banyak. Pada pergantian abad ke-20, mahasiswa China kembali dari luar negeri mulai bereksperimen dengan memainkan Barat. Setelah Gerakan Mei Keempat 1919, sejumlah drama Barat yang dipentaskan di Cina, dan Cina dramawan mulai meniru formulir ini. Yang paling menonjol dari gaya baru dramawan adalah Cao Yu (b. 1910). Utama karya-karyanya-Badai, Sunrise, Wilderness, dan Peking Man-ditulis antara 1934 dan 1940, telah banyak dibaca di China.
Pada 1930, produksi teater yang dilakukan oleh kelompok-kelompok bepergian Red Army budaya di Komunis-daerah yang dikuasai secara sadar digunakan untuk mempromosikan tujuan partai dan filsafat politik. Pada 1940-an, teater mapan di daerah dikuasai Komunis. Mereka menggunakan Moves Dipanggil: Hasta mudra
1949-1985 Sichuan opera di Chengdu
Pada tahun-tahun awal Republik Rakyat China, pembangunan opera Beijing didorong, opera baru pada tema sejarah dan modern yang ditulis, dan opera sebelumnya terus dilakukan. Sebagai bentuk seni populer, opera biasanya telah pertama dari seni untuk mencerminkan perubahan dalam kebijakan Cina. Pada pertengahan 1950-an, misalnya, itu adalah yang pertama untuk mendapatkan keuntungan di bawah Kampanye, Bunga Seratus seperti kelahiran Jilin opera. Demikian pula, serangan pada November 1965 di Beijing wakil walikota Wu Han dan bermain historisnya, Hai Rui Diberhentikan dari Kantor, menandai awal dari Revolusi Kebudayaan. Selama Revolusi Kebudayaan, rombongan opera yang paling dibubarkan, artis dan scriptwriter dianiaya, dan semua opera dilarang kecuali delapan "opera model" yang telah disetujui oleh Jiang Qing dan rekan-rekannya. Gaya barat memainkan dikutuk sebagai "drama mati" dan "gulma beracun" dan tidak dilakukan. Setelah jatuhnya Gang of Four pada tahun 1976, Beijing Opera menikmati kebangkitan dan terus menjadi bentuk yang sangat populer dari hiburan baik di bioskop dan televisi.
Setelah Revolusi Kebudayaan, baik tua dan karya baru muncul kembali. Memainkan direvisi dan dilarang dari Cina dan luar negeri yang kembali pada repertoar nasional. Banyak drama baru yang tegang pada batas-batas kebebasan kreatif yang bergantian dipuji dan dikutuk, tergantung pada suasana politik. Salah satu yang paling vokal dari generasi baru dramawan adalah Sha Yexin. Bermain kontroversial "The Imposter" yang ditangani kasar dengan kasih dan perquisites diberikan anggota partai, pertama kali diproduksi pada tahun 1979. Pada awal tahun 1980 drama ini dikritik oleh Sekretaris Jenderal Hu Yaobang - intervensi publik pertama di seni sejak Revolusi Kebudayaan. Dalam kampanye melawan liberalisme borjuis pada tahun 1981 dan kampanye anti-polusi spiritual pada tahun 1983, Sha dan karya-karyanya yang lagi dikritik. Melalui itu semua Sha terus menulis untuk panggung dan untuk membela dirinya sendiri dan karya-karyanya dalam pers. Pada akhir 1985 Sha Yexin diterima menjadi Partai Komunis China dan kepala diangkat Teater Seni Rakyat Shanghai, di mana ia terus memproduksi drama kontroversial.
Keunikan
Opera Cina jarang dipentaskan secara terbuka pada abad ke-21, kecuali di rumah resmi opera Cina, dan selama Ghost Festival bulan ketujuh bulan Cina di Asia sebagai bentuk hiburan kepada roh-roh dan penonton. Topeng ini didasarkan pada tradisi lukisan wajah kuno di mana prajurit dihiasi diri untuk menakut-nakuti musuh.
Ciri khas
Masker yang digunakan dalam opera, setiap warna memiliki arti yang berbeda. Mereka digunakan untuk menggambarkan peran karakter dan menggambarkan keadaan emosional dan karakter umum.

     Putih: sinis, jahat, licik, licik, dan curiga. Siapapun mengenakan topeng putih biasanya penjahat.
     Hijau: impulsif, kekerasan, tidak ada pengendalian diri atau kontrol diri.
     Merah: berani, setia.
     Hitam: kasar, bengis, atau tidak memihak.
     Kuning: ambisius, sengit, berkepala dingin.
     Biru: teguh, seseorang yang setia dan tongkat ke satu sisi apa pun.


4. Xiangsheng 
Xiangsheng adalah kinerja tertentu komedi tradisional Cina dalam bentuk monolog atau dialog.

Keunikan
Animasinya memakai humor dan menggunakan audio dari siaran masa lalu.
Ciri khas
Untuk menarik penonton yang lebih muda, animator telah menciptakan versi animasi dari berbagai sandiwara menggunakan audio dari siaran masa lalu. Versi animasi menggunakan humor dalam arti harfiah.
Sejarah
Xiangsheng naik sebagai tindakan melakukan selama Dinasti Ming. Dari Dinasti Qing ke tahun 1920-an, secara bertahap dikembangkan Xiangsheng menjadi gaya monolog komedi. Kemudian Xiangsheng datang harus dilakukan sebagai dialog dan kadang-kadang bahkan dalam kelompok tiga atau lebih.
Para komedian Xiangsheng awal dikenal dengan nama Zhang Sanlu (张三禄), yang dilakukan di pertengahan abad kesembilan belas.
Setelah berdirinya Republik Rakyat Cina pada tahun 1949, popularitas Xiangsheng meningkat. Ini adalah fitur standar Gala Tahun Baru tahunan CCTV dan lainnya populer pertunjukan seni pertunjukan di Cina.
Fungsi dalam kehidupan sosial masyarakat
Skala kecil dan popularitas Xiangsheng membuat kedua hanya dari mulut ke mulut dalam mencerminkan aspirasi rakyat. Hou Baolin dan lain-lain telah mengatakan bahwa item Xiangsheng adalah "karya alam komik yang menggunakan satir dan humor sebagai dasar utama mereka. Konten satir mereka menyerang rumah pada malpraktek kontemporer dan juga sering kali berisi sindiran politik." Peran Xiangsheng dalam komentar sosial terlihat setelah jatuhnya Gang of Four pada tahun 1976, ketika Xiangsheng pertunjukan memberikan kritik terbuka pertama geng. Setelah tahun 1976, Xiangsheng juga telah memberikan sindiran mengenai pejabat yang korup dan anggota Partai Komunis China, meskipun kritik dari Partai sebagai suatu entitas tetap terlarang.
Reaksi:

4 komentar:

  1. Posting yang bagus dan animasinya juga bagus.. Thanks for information.. :)

    BalasHapus
  2. terimakasih atas informasinya, tapi saya ingin tanya nama pakaian yang digunakan untuk tarian yangge itu disebut apa ya?

    BalasHapus
  3. saya mau tanya apakah di teater ini ada pemain tanggu drum & tarian khas china
    klo ada kontak saya yah
    odhy : 0813 1755 3691/0878 7558 0674

    terimakasih

    BalasHapus